全く同じ形のJosefineとMatildaですが、デザインされた年はそれぞれ異なります。
Josefineが1960年、そして３年後にMatildaが発表されてました。
いずれも青を基調とした色合いの釉薬でデコレーションされていますが、それぞれ個性的な雰囲気を持っています。
カップ&ソーサーのみデザインにされたJosefinに対して、Matildaはテーポットをはじめシュガーポット、ランプシェードなどいくつかのバリエーションがつくられました。
Matildaは藍色の釉薬を筆で大胆に手書きされていて日本の陶芸を連想させる作風となっています。ティーポットにいたってはまったく急須そのものの形で寒竹の持ち手を使うなど、デザイナーの日本の陶芸への思い入れが感じられます。

JosefineとMatildaを見るとき、まず下の方がぷっくらとした女性的な形状のカップに目がいきます。
チューリップの花のように口がすぼまった壺のような形は、コーヒーを飲む時に唇のあたる角度も良さそうです。 容量も程よい大きさで、コーヒー好きには嬉しいサイズとなっています。 後ほどご紹介するシュガーポットと全く同じ形が使われていて、量産化を意識したデザインがされています。

カップ裏のマークはそれぞれ異なります。
Josefinのカップにはお馴染みのGustavsbergのトレードマークとシリーズ名が入れられた簡素のもので、中にはマークがないものもあるようです。
一方、Mtildaにはシリーズ通して専用のマークがデザインされていて、カップの裏側にも誇らしげに入れられています。
シンボルである錨を中心に大きく配し、周りを円形に囲むように社名と国名、そして「LISA LARSON STUDIO 」と記されています。

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次にソーサーを比べてみましょう。
ぷっくらとした形で実際よりも厚みを感じさせるカップに比べ、ソーサーは薄くシャープな印象をうけます。
いずれも目立った絵柄はなくすっきりとしたソーサーです。Matildaは絵柄と同じ色の紺色1色で塗られ、Josefinのソーサーはカップ薄い青にカップの縁取りと同じように少し濃い青で縁取られています。
裏面にはそれぞれ刻印がありますが、カップの場合と反対にJosefinには社名と大きめにシリーズ名があり、Matildaにはどのシリーズにも見られるシンボルマークと社名が紺色の釉薬に埋もれて見えない程度に入っているのみとなっています。

今回、Lisa Larsonの2つのテーブルウェアを見てみきましたが、これほど彼女らしく魅力的なテーブルウェアを作れるのに、なぜ彼女は1963年以来テーブルウェアのデザインを手がけなかったのかという疑問がわいてきました。
彼女がこれらのシリーズを手がけた当時はGustavsberg社では、テーブルウェアの生産が全盛期でStig Lindbergを初め数多くのアーティストが作品を発表していました。そこで、自身の作品を発表し始めたばかりのLisaが意欲的にカップの創作に取り組んだのは必然だったと思います。
しかし、彼女の個性的なカップは受け入れられずJosefinは1アイテムのみを発表し短期間で終了しました。その後、動物のシリーズで人気が高まってきた彼女が満を持して発表したシリーズがMatildaだったのしょう。今回見てきたようにとても素敵なシリーズでしたが、商業的には成果を残せなかったようです。
その頃の事をLisaが晩年のインタビューの中で「あの頃、何人もの優秀なアーティストが競いあうようにテーブルウェア作品を発表していました。その中でヒットするテーブルウェアを作るのは簡単な事ではありませんでした。そこで私は、自分らしい作品を作り続ける事に集中しました。」といった内容の話をしています。
時代を超えて愛され続ける名作が生み出された背景には、このような様々なドラマが展開されていたのだと思います。
しかし、ここでもう一つ心に浮かぶのは、もしLisaがMatilda以降もテーブルウェアのデザインにこだわり続けたとしたら、今私たちが目にする事ができるあの生き生きとした動物や子供達に出会えなかったかもしれないということです。
生涯を創作活動に打ち込んだアーティストが、自分らしくあろうと貫き通してきたその人生に感謝せずにはいられません。